Вообше Миланская неделя моды - по традиции самая для меня неинтересная, и я со спокойной совестью ее пропускаю. Традиционные миланские мотивы вроде женственности и сексуальности или чего-то совсем
classy- это категорически не моя история, мне ближе всякие девичьи штучки, игривость и легкая ирония. Поэтому из итальянских показов я обычно ограничиваюсь шоу
Prada и
Moschino.
Но в этот раз миланская неделя оказалось, пожалуй, самой яркой среди всех предшествующих. Мне очень понравилось сразу несколько показов, и я даже не смогла выбрать, какой из них - мой номер один. Поэтому номинации
"лучшая коллекция" в этом обзоре не будет.
Главным принтом Милана стали не геометричные узоры или змеиная кожа (она вообще появляется только у
Gucci), а
цветы. От восточных орнаментов у
Etro (не забывайте, что русские народные узоры тоже считаются восточными) и будто нарисованных маслом у
MaxMara до главного хита сезона - оп-артовых черно-белых цветов. Главным законодателем этого тренда стала Миуччия
Прада. Весенне-летняя коллекция
Prada для меня стала большим разочарованием, но такие же цветочки расцвели и на вещах других марок, даже довольно консервативной
Bottega Venetta.
Но в моей
любимой "цветочной" коллекции нет никакой черно-белой графики. Это
Alberta Ferretti, играющие с оттенками голубого - от небесного до цвета морской волны. Все эти хвостатые платья со шлейфами, по которым поднимаются нежные голубые веты, просто невероятно очаровательны.
Тема оп-арта продолжается в уже привычных нам полосках. В Милане
полосатый тренд обретает явный оттенок
ретро - самым ярким доказательством этого служит показ
Moschino. Они выводят на подиум девушек из шестидесятых -в кукольных мини-платьицах, конфетных костюмчиках с контрастными окантовками и шляпками-колоколами.
Dolce&Gabbana обращаются к пятидесятым, и у этого дуэта даже длинное простое платье в полоску умудряется выглядеть сексуальным. Как они это делают?..
А у
Antonio Marras модели похожи на советских школьниц в своих платьях в мелкий горошек с белыми вставками спереди, так напоминающими фартуки, и отложными воротничками.
И за самую лучшую работу с принтами приз я отдаю
Dolce&Gabbana. Помимо цветных полосок, кружев и красно-золотого шитья в коллекции итальянцев есть платья с чудесными принтами цветов и рыцарей со щитами. Это напоминает одновременно коллекцию
Carven с гобеленами и коллекцию
Prada с гоночными машинками -
напоминает в лучшем смысле.
При этом в миланских шоу было столько же принтов, сколько и чистых цветов - ярких и сочных розового, голубого и красного. Одной из лучших коллекций, сочетающих оба начала, с уверенностью можно назвать
Gucci - полюбуйтесь, это же прекрасно!
Еще один приятный сюрприз - на этот раз от моего любимого
Карла Лагерфельда для Fendi. Забегая вперед, скажу сразу, что и то, что он сделал в этот раз для
Chanel, мне очень понравилось. Удивительно, как ему удается делать такие разные коллекции для разных брендов - у Марка Джейкобса, как бы я его ни любила, и для собственной линии
Marc Jacobs, и для
Louis Vuitton всегда получается примерно то же самое. И хотя это, конечно же, намеренно, и вообще "еuо фишка", мне такой подход кажется неправильным.
Так что, как бы ни странно это прозвучало от меня -
ура Карлу!
Предыдущая коллекция TEGIN, если помните, была одной из лучших в сезоне на Mercedes-Benz. И тот показ можно было без сомнений называть настощим шоу - это, конечно, не Флоренс Уэлш, поющая из огромной морской раковины, но тоже вполне ничего. Кажется, там не было даже муцзыки - только стук каблуков моделей и световые лучи, выхватывающие девушек в красных платьях из абсолютной темноты. Да, это действительно было очень впечатляюще.
